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lunes, 10 de septiembre de 2018

Fechas por América e info del nuevo disco de SAUROM

Los españoles de SAUROM estarán pisando suelo latinoamericano dentro de muy poco tiempo, en una entrevista para el medio Mariskal Rock, el líder y alma mater del grupo Narci Lara habló de la gira que tienen por delante: "De cada país solo te puedo contar cosas buenas y maravillosas, porque así es la verdad. La gente nos quiere mucho, y ese cariño es recíproco. Nos sentimos como en casa y para nosotros es una gran felicidad y un gran regalo el poder volver e interpretar nuestras canciones a los seguidores de tantos países que nos dan su apoyo incondicional cada día."

En otro orden de cosas, Lara también apuntó a su nuevo disco de estudio el cual se espera para los meses de septiembre o diciembre del 2019:  "Tenemos algunas maquetas (demos). Raúl tiene compuestos muy buenos temas, Migue también, José y Santi han traído fantásticas ideas al local. Creemos nuestro próximo disco será muy maduro, muy SAUROM. A la vuelta de América empezaremos a concretar la forma de los temas y a pulir las letras y arreglos.

La idea es seguir trabajando nuestro sonido, desarrollando la creatividad y dejando que la música fluya. Nunca nos hemos planteado si un álbum acabará siendo de una forma u otra, y jamás nos hemos asomado al disco anterior para continuar una dirección similar en un nuevo trabajo. (...). Nuestra pretensión es facturar buenos álbumes, sin que exista una idea preconcebida. Todo fluirá, como decía Heráclito de Éfeso”.




Recordamos todas las fechas de la gira latinoamericana:
15 de noviembre, Argentina
17 de noviembre, Santiago de Chile, Teatro Novedades
23 de noviembre, La Paz (Bolivia), Salón de eventos Liberty
24 de noviembre, Lima (Perú), Centro de Convenciones Festiva
30 de noviembre, Bogotá (Colombia) Ozzy Bar Rock
6 de diciembre, Monterrey (México), Sala Escena
7 de diciembre, Ciudad de México (México), Circo Volador
8 de diciembre, Guanajuato (México)

9 de diciembre, Guadalajara (México), C3 Stage

jueves, 6 de septiembre de 2018

Toda la info del nuevo disco de DEVIN TOWNSEND “Empath”

Uno de los músicos más prolíficos y talentosos del Heavy Metal, el gran DEVIN TOWNSEND, ha revelado más detalles de su próximo disco “Empath”, el cual se espera para principio de marzo del 2019.


Según lo declarado en el medio Metal Wani: “Actualmente no estoy pensando en cómo voy a hacerlo en vivo, no estoy pensando en lo que sale en cada registro. Todo lo que hago es solo escribir, y estoy escribiendo constantemente. (…) Este material ha aparecido de muchas maneras diferentes. Hay un elemento orquestal verdaderamente saludable, hay un elemento sorprendentemente pesado, retrocediendo a Strapping Young Lad de cierta manera, hay un aspecto realmente melódico y comercial que surge, hay una parte súper proggy realmente vanguardista, y hay una parte muy suave.”

“Ahora, una de las dos cosas podría pasar. Al principio pensé que ‘Empath’ debería ser un disco único por un par de razones. Siempre pensé que los discos dobles apestaban. Siempre pensé que era demasiado material. Mi impresión siempre fue: -¿No podrían haber simplemente haberlo cortado un poco?’-. Pero cuanto más empiezo a escuchar esto, más trato de poner todas estas emociones en un solo lugar. Hay una parte de mí que realmente piensa que tal vez este sea solo uno de esos registros. Quizás este sea un un álbum doble que incluye todas las mejores partes de lo que hice recientemente. Y luego, todas las cosas que no lo hacen, quiero decir, siempre saldrán. Encontrarán una manera de si son pistas extras o si Alemania necesita una canción adicional o si Japón necesita una canción extra o India necesita otra canción adicional”. ´


Además trascendió que TOWNSEND  está colaborando con el coro The Elektra Choir, y que el 21 de septiembre comenzará a grabar las bases de batería en los estudios galeses Monnow Valley, cometido para el que contará con los percusionistas Morgan Agren (de Casualties Of Cool), Samus (de Decrepith Birth) y Anup Sastry (ex- Intervals). También se difundió que está filmando un vídeoclip en Serbia para el tema "Spirits Will Collide", y que está trabajando con un animador para incluir un disco extra con narrativa y una mezcla del disco 5.1.

Por último revela que quiere hacer una gira acústica.

miércoles, 4 de enero de 2017

Lo Mejor del 2016 según METALNAUTAS!






El 2016 no fue un año fácil, nos golpeó de lleno en la cara y nos paramos de manos para pelearla día a día, por más que tambaleamos más de una vez, ahí estuvimos para aguantar uno tras uno los embates de una año malo en casi todos los aspectos. Pero como dice Asspera "solo el Pesado Metal me acompaña", por eso le damos esta lista con los mejores discos del año según nuestro humilde gusto. Cada álbum de estos fue un gran compañero en tiempos de guerra, sin más preámbulos empezamos.


DISCOS  INTERNACIONALES

01. Kvelertak - Nattesferd
02. Gojira - Magma 
03. Ihsahn - Arktis
04. Metallica - Hardwired…To Self-Destruct
05. Volbeat - Seal the Deal & Let's Boogie
06. Opeth - Sorceress
07. Rival Sons - Hollow Bones
08. Vektor - Terminal Redux
09. Alcest - Kodama
10. Devin Townsend Project - Transcendence

 * Mención Especial: Nervosa - Agony.


DISCOS NACIONALES

01. Avernal - La Quimera de la Perfección
02. Coral - Thrash & Roll
03. Bandera de Niebla - Panel Óptico
04. Vibrion - Bacterya
05. Oconnor - La Grieta
06. A.N.I.M.A.L. - Vivo en Red House.
07. Carajo - Hoy Como Ayer

* Mención EspecialPrimal - Primal (Zamarbide - Iacobellis).

martes, 18 de octubre de 2016

La Opera Rock "Legado de Una Tragedia III" tiene su primer single.

Joaquín Padilla, creador y responsable detrás de la espectacular Opera Rock "Legado de Una Tragedia" (obra que retrata de manera libre la vida de Edgar Allan Poe) nos presenta el primer adelanto de la tercera parte de esta saga musical.

La canción cuenta con la participación de Leo Jiménez , Miguel Franco de Saurom, Jose Vicente Broseta, F.J. Nula y Adriá Romero de Opera Magna, Dani Fernandez de Darkmoor y Abel Franco de Tony Solo y LDUT.


"Legado de una Tragedia III" continúa la historia del espíritu errante y atormentado de Poe, quién había sido rescatado de los nueve círculos del Averno por Morfeo, luego de atrvesarlo junto a Dante. En esta tercera parte es llevado al Mundo De Los Sueños, reino de Morfeo uno de Los Siete Eternos. La canción "La Bestia de los Ojos Dentados" narra como Lucién, guardián de la Biblioteca de los Sueños (lugar donde se guardan todos los libros que jamás fueron escritos) le abre sus puerta a Poe. Allí se encontrarán con Corintio una pesadilla creada por Morfeo cuya característica más representativa es tener dientes en los ojos, y que inspiró al escritor a escribir "Berenice", y que fue la génesis de sus pesadillas.



PERSONAJES:

Morfeo - Joaquín Padilla
Edgar Alla Poe - Leo Jiménez
Pluto - Tete Novoa (Saratoga)
Conciencia de Poe - Ronnie Romero (Raibow, Lords of Black)
Corintio - Jose Broseta (Opera Magna)
Lucién – Miguel Angel Franco (Saurom)
Destino - Israel Ramos (Alquimia)
Virginia – Chus Herranz (We Will Rock You, L.D.U.T.)
Destrucción – José Cane (Centinela)
Tánatos – Alfred Romero (Darkmoor)
Frederik Metzengerstein - Ignacia Prieto (Atlas, Eden Lost)
Sr. Valdemar - Manuel Escudero (Sacramento)
Viejo Marinero Sueco – Jorge Berceo (Zenobia)
William Wilson – Roberto Castiglioni (Unreal, Beta Vazquez Infinity)
Anciano del Maelstrom – Fran Vazquez (Cherokee)
Roderick Usher – Carlos Sanz (Dünedain)
La Máscara de la Muerte Roja – Zyrus (Kaothic)
Demonio del Campanario – Rubén Kelsen (Debler)
Anciano entre la Multitud – Charlie López (Bon Vivant)
Desespero – Gabrielle de Val (The Val)
Morella – Chus Herranz (L.D.U.T.)
Azrael – Javier Lucia

MÚSICOS:

Baterías
Carlos Expósito (Leo Jimenez, Jorge Salán)
Andy C. (Lords of Black)
Adrián Romero (Opera Magna)

Bajistas
Fernando Mainer (Mägo de Oz)
Dani Fernandez (Darkmoor)
Jose Pineda (Cherokee, Snake Eyes)
Diego Miranda (El Gran Bonobo)

Guitarristas
Abel Franco (Tony Solo, L.D.U.T.III)
Pablo Garcia (Warcry)
Paco Ventura (Medina Azahara)
Alberto Marin (Kaothic, Ankhara)
Javier Nula (Opera Magna)
Manuel Seoane (Burdel King)
Adrián Phoenix (Sacramento)

Tecladistas
Javier Diez (Mägo de Oz)
Manuel Ibañez (Medina Azahara)
Txema Cariñena




Esta tercera parte del proyecto se encuentra con su capítulo más ambicioso ya que, por primera vez 
y para dotar del carácter épico que merece esta última entrega de la historia se ha contado con con una orquesta sinfónica real y un coro (quiénes se autobautizaron "La Orquesta del Trágico Legado"). 

Según Joaquín Padilla se creo un álbum conceptual original compuesto específicamente para orquesta sinfónica y banda, y no, como es comúnmente, un disco de rock con algunos arreglos orquestales, "La complejidad de hacer un proyecto así es enorme, componer para cuarenta instrumentos, partiturarlo, coordinarlo todo… Está siendo una maravillosa locura. Los músicos se han entregado como nunca. Muchas de las interpretaciones que han hecho son las mejores que he oído en toda su carrera".

El álbum sale a la venta el 7 de Noviembre próximo en un único formato especial, doble, incluyendo un DVD con 100 minutos de duración con el "making of..." de toda la obra, entrevistas a sus protagonistas, etc. En España el disco sólo estará a la venta a través de la web oficialwww.legadodeunatragedia.es y en resto del mundo a través de los lugares de siempre.

lunes, 17 de octubre de 2016

BÜRDEL KING con estrenos.

Ya estan disponibles los videos de los singles “En La Boca No”  y el video lyric "Al Turrón" de BÜRDEL KING.




Recordemos que este nuevo disco “Si Dios está en todas partes…”, tuvo la portada censurada en España la cual corrió a cargo de Marcos Rodríguez González bajo una idea, como no de Txus. El disco se pondrá a la venta el 7 de Octubre próximo.



miércoles, 20 de enero de 2016

WALTER GIARDINO & JOE LYNN TURNER: Lo mejor de Rainbow & Deep Purple en vivo.

El aclamado guitarrista argentino Walter Giardino presenta este encuentro internacional junto al cantante Joe Lynn Turner, quien fuera la voz de grandes bandas como Rainbow y Deep Purple.

El líder de Rata Blanca, conocido como miembro del culto al legado de Deep Purple y Rainbow, se reunirá con uno de sus integrantes, como ha sucedido antes con Glenn Hughes, Doogie White y Graham Bonnet. Único artista argentino que ha podido darse el gusto de poder compartir escenarios de semejante trayectoria de talento.

Esta vez será con Joe Lynn Turner para realizar un tour ofreciendo en sus conciertos obras de Deep Purple , Rainbow, Yngwie Malmsteen y mas algunas otras sorpresas que deleitarán a sus aficionados.
Joe Lynn Turner comenzó su carrera en el grupo Fandango, y tras cuatro discos fue convocado por Ritchie Blackmore para ser la voz de Rainbow. Con el comienzo de la década de los 80's, el ingreso de Turner dotó a la banda de un sonido más cercano al gusto norteamericano, lo que les permitió entrar por primera vez en los charts de USA y vender millones de álbumes. Turner estuvo con Rainbow hasta que Blackmore disolvió el grupo, en marzo de 1984. Pero no sería esta su única vinculación a la historia púrpura. En 1991, tras el alejamiento del mítico Ian Gillan, Turner se convirtió en vocalista de Deep Purple, grabando el LP "Slaves and Masters" y realizando una gira mundial, pero el regreso de Gillan motivo su salida. Luego, se involucró en cientos de proyectos vinculados al hard rock, además de editar 12 álbumes solistas.

Walter Giardino no necesita ser presentado en el hard rock ni a los fans de Sur América. Fundador y líder de Rata Blanca, Walter es uno de los guitarristas más influyentes del género, habiendo vendido millones de discos en todo el mundo.

La carrera solista de Walter comenzó en 1998 con el lanzamiento de “Temple”. Un disco de hard rock que le dio un espacio artístico más amplio para así desarrollar un estilo más potente del que había sido anteriormente conocido fuera de Sur América.

En los últimos años, después de volver a Rata Blanca en el 2001, tocó con leyendas del rock como Glenn Hughes (Deep Purple/Black Sabbath), quien fue invitado especial de Rata en shows memorables, uno de los cuales fue grabado en DVD.

En 2008 Walter invitó al cantante Doogie White (Rainbow/Yngwie Malmsteen) para grabar el nuevo álbum de Rata Blanca "El Reino Olvidado" en inglés. La versión española había alcanzado el estatus de Oro en Argentina solo en la semana de su lanzamiento. Así fue lanzado en 2009 "The Forgotten Kingdom" que fue acompañado por una serie de presentaciones en la Argentina con Doogie White.
Tras el éxito de estas presentaciones y la química obvia que tenían sobre el escenario, Walter and Doogie continuaron trabajando juntos escribiendo para el proyecto solista de Giardino “The Temple”.
En 2010, Walter se unió a la leyenda del rock Graham Bonnet (Rainbow / Alcatrazz) y el bajista Greg Smith (Alice Cooper / Rainbow / Ted Nugent), con quienes realizó shows en Capital y el interior del país.

Walter ya está listo para subirse a los escenarios de todo el mundo y poner en marcha su carrera solista llevando a cabo parte de su material personal así como nuevas canciones y también reviviendo algunos clásicos del hard rock que formaron parte de su influencia a través de los años.

Será un show lleno de energía y con una performance de primera clase que sin dudas deleitará a los rockeros de la vieja escuela y a las nuevas generaciones de fans. Destacando en el show se harán temas de TEMPLE con la voz del argentino Javier Barrozo.

La presentación de Walter y Joe Lynn Turner no solo tendrá virtuosismo y buen gusto sino también elegancia y sentimiento. Un recital para no perderse.


14 de Abril - Teatro Vorterix - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
15 de Abril - La Trastienda - Montevideo - Uruguay
16 de Abril - Santiago de Chile - Chile 
20 de Abril - Teatro Radio City - Mar Del Plata - Buenos Aires - Argentina
21 de Abril - Teatro Opera - La Plata - Buenos Aires - Argentina
22 de Abril - Captain Blue - Córdoba - Capital - Argentina
23 de Abril - Vorterix - Rosario - Santa Fé - Argentina




FUENTE: Facebook Oficial de Walter Giardino.

lunes, 18 de enero de 2016

IRON MAIDEN lanzará un nuevo videojuego.

Una vez más la agrupación comandada por Steve Harris, vuelve a apostar en el mundo de los videogames. Ya en el pasado lo hicieron con "Ed Hunter" un juego que resulto ser un fiasco que no podía despegarse de los cientos de clones del Doom, pero esta vez redoblaron la apuesta y se asociaron a Roadhouse Interactive responsables de juegos como "Warhammer 40,000: Carnage".

IRON MAIDEN: Legacy of the Beast (tal será en nombre que llevará este RPG free-to-play) estará basado en la mitología de las canciones de la banda británica y llegará durante el verano del 2016. A pesar de que no se conoce mucha información del videojuego, el protagonista de dicho título podría ser Eddie, la famosa mascota de la banda.


"Como un fan de toda la vida, siempre he pensado que la música de Maiden, letras y elenco de personajes proporcionarían la base perfecta para una experiencia RPG profunda", dijo James Hursthouse, jefe de Roadhouse Interactive.


“Los jugadores explorarán nuevos mundos, viajarán en el tiempo, y pelearán contra dramáticos personajes tomados del extenso catálogo de los discos de Maiden y su arte”, se puede leer en la descripción oficial del videojuego. No obstante, el bajista Steve Harris, comentó lo siguiente: “Sabemos que muchos de nuestros fanáticos son jugadores y hemos pensado durante mucho tiempo que la música y las imágenes de Eddie y Maiden serían perfectas para esto.”

Por el momento no hay una fecha de lanzamiento para IRON MAIDEN: Legacy of the Beast, sin embargo, el equipo a cargo ha dado a conocer que llegará este año y estará disponible dispositivos móviles Android y iOS.



A continuación les dejamos el videoclip de "Speed of Light" para ir calentando los motores, Up The Irons!



martes, 8 de diciembre de 2015

Conmovedora Carta Abierta de la ex mujer de SCOTT WEILAND.

El Rock And Roll tiene un largo historial de tragedias tras el. Lamentablemente, hace solo días perdíamos a otro de sus exponentes, el cantante SCOTT WEILAND. Su ex mujer y madre de dos de sus hijos, Mary Forsberg, escribió una carta abierta conmovedora pidiendo que no se glorifique su muerte. La misma fue publicada en la versión estadounidense de Rolling Stone.



La carta: 

El 3 de diciembre de 2015 no es el día en que murió Scott Weiland. Es el día que el público usará oficialmente para llorarlo y fue el último día en que pudo ser puesto frente a un micrófono para el beneficio financiero o el disfrute de otros. La efusión de condolencias y plegarias ofrecidas a nuestros hijos, Noah y Lucy, ha sido sobrecogedora, apreciada e incluso consoladora. Pero la verdad es que, como muchos otros chicos, ellos perdieron a su padre hace años. Lo que verdaderamente perdieron el 3 de diciembre fue la esperanza.


No queremos minimizar el increíble talento de Scott, su imagen o su habilidad para encender cada escenario con brillante electricidad. Mucha gente ha sido lo suficientemente elegante como para elogiar su don. La música está aquí para quedarse. Pero en cierto punto, alguien debe dar un paso al frente y decir que sí, que esto va a volver a suceder, porque como sociedad casi que lo apoyamos. Leemos críticas de shows pésimos, vemos videos de artistas en caída, incapaces de recordar sus letras que están en un teleprompter a sólo unos centímetros de distancia. Y entonces hacemos click en “agregar al carrito”, porque lo que en realidad debería estar en un hospital ahora se considera arte.

Muchos de esos artistas tienen hijos. Chicos con lágrimas en los ojos, que viven el pánico porque sus llantos no son escuchados. Vos podrás preguntarte: “¿Cómo podemos saberlo nosotros? ¡Si leímos que disfrutó estar con sus chicos y que hacía cinco años que estaba limpio de drogas!” En realidad, lo que no quisiste reconocer fue a un paranoico que no podía recordar sus propias letras o que sólo fue fotografiado con sus hijos un puñado de veces en 15 años de paternidad. Siempre quise compartir más de lo que cualquiera soportaba. Cuando escribí un libro hace unos años, me dolió restarle importancia a tanto dolor y lucha, pero hice lo que consideré mejor para Noah y Lucy. Sabía que ellos un día iban a ver y sentir todo aquello de lo que traté de protegerlos, y que en algún momento iban a ser lo suficientemente valientes para decir “Ese desastre fue nuestro padre. Lo amamos, pero una mezcla de amor y decepción muy profundamente arraigada constituyó la mayoría de nuestra relación con él”.

Incluso después de que Scott y yo nos separamos, pasé incontables horas tratando de calmar sus ataques de paranoia, llevándolo a la ducha y dándole café, sólo para poder arrastrarlo hasta el público en el show de talentos de Noah o el musical de Lucy. Esos breves encuentros fueron mis intentos de darle a los chicos un sentido de normalidad con su padre. Pero cualquier cosa más larga a menudo se convertía en algo alarmante e incómodo para ellos. Estar inmersa tantos años en las múltiples enfermedades de Scott me llevó a la depresión; en un punto, fui diagnosticada erróneamente como bipolar. Temí que lo mismo fuera a pasarle a los chicos. Hubo momentos en que los Servicios de Protección Infantil no lo dejaban estar solo con ellos.

Cuando Scott comenzó otra relación, tuve la esperanza de que lo inspiraría a crecer. A menudo lo apoyé para que saliera con una chica “normal”, una mujer que también fuera madre, alguien que tuviera la energía que yo ya no tenía para amarlo. En cambio, cuando volvió a casarse, los chicos fueron reemplazados. No fueron invitados a su boda; los cheques de manutención a menudo no llegaban. El que alguna vez fue nuestro dulce chico católico se negaba a ver a los chicos participando de obras de Nochebuena porque ahora era ateo. Ellos nunca pusieron un pie en su casa y no pueden recordar cuándo fue la última vez que lo vieron para el Día del Padre. No comparto esto con ustedes para juzgarlo, lo hago porque ustedes deben conocer al menos a un chico en la misma situación. Si así sucede, por favor reconozcan sus experiencias. Ofrézcanles acompañarlos a un baile de padres con hijas o enséñenles a pasar una pelota. Incluso los chicos más valientes van a contenerse antes de pedirles algo así; puede que les de vergüenza o que no quieran molestarlos. Simplemente ofrézcanse. O incluso insistan en que deben hacerlo.

Este es el paso final de nuestro largo adiós a Scott. Aunque sentí que no teníamos otra opción, quizá no deberíamos haberlo dejado ir. O quizá estos últimos años de separación hayan sido su regalo de partida para nosotros, el único modo que pudo pensar de suavizar lo que sabía que un día iba a estrujar nuestras almas. Durante los últimos años, pude escuchar su tristeza y confusión cuando me llamaba tarde, a menudo llorando por su incapacidad para separarse de gente negativa y malas elecciones. No diré que ahora puede descansar o que ahora está en un lugar mejor. Debería estar con sus hijos haciendo un asado en el patio del fondo o esperando que empiece el partido de Notre Dame. Estamos enojados y tristes con su pérdida, pero lo que nos tiene devastados es que él eligió rendirse.

Noah y Lucy nunca buscaron la perfección en su padre. Simplemente siguieron esperando un pequeño esfuerzo. Si sos un padre que no hace su mejor esfuerzo, todo lo que se te pide es que lo intentes con un poco más de ganas y que no te rindas. El progreso, no la perfección, es por lo que tus hijos rezan. Nuestras esperanzas por Scott han muerto, pero todavía hay esperanzas para otros. Elijamos hacer que esta sea la primera vez en que no glorificamos su tragedia con palabrerío sobre el rock and roll y los demonios que, de paso, no tienen por qué venir con la música. Pasen de largo de la deprimente remera con la inscripción “1967-2015”, usen ese dinero para llevar a un chico a la cancha o a comprarle un helado.




Recordamos que SCOTT WEILAND fue hallado sin vida debido a un paro cardíaco en el autobús de gira en Bloomington, Minnesota, por la tarde del 3 de diciembre de 2015, a los 48 años de edad, donde se encontraba con su banda, Scott Weiland & The Wildabouts. Su cuerpo fue encontrado alrededor de las 21:00 horas de esa misma noche. La banda tenía previsto tocar en el Medina Entertainment Center.

Días después, la policía de Minnesota informó que halló una pequeña porción de cocaína donde Weiland fue hallado muerto. Detallaron que además hallaron pequeñas cantidades de la misma sustancia en el área que ocupaba Tommy Black, guitarrista y compañero de su actual banda. Por lo que fue arrestado y fichado por el delito de posesión de drogas en quinto grado.

sábado, 5 de diciembre de 2015

Falleció SCOTT WEILAND (ex STP y Velvet Revolver).

El ex-cantante de grupos como Stone Temple Pilots y Velvet Revolver: Scott Richard Kline, más conocido como SCOTT WEILAND, de 48 años, apareció muerto en Bloomington (Minnesota) el Jueves 3 de diciembre a las 21:00 Hs; estaba en el autobús donde realizaba una gira con su último grupo: The Wildabouts. Aparentemente, el cantante dejó este mundo mientras dormía. Por el momento, se desconocen las causas; su hermano Michael había fallecido en 2007, víctima de una miocardiopatía. 



Dave Navarro de Jane's Addiction, músico y amigo, fue uno de los primeros en romper el silencio a través de su cuenta de Twitter ”recién me entere que nuestro amigo Scott Weiland ha muerto. Así dolorido, Estoy pensando en su familia esta noche.”. Navarro se encontraba de tour con WEILAND en el momento de su muerte.

lunes, 23 de noviembre de 2015

FOO FIGHTERS sorprenden con un Ep gratuito que homenajea a las víctimas del terrorismo.

El grupo comandado por Dave Grohl lanzó un EP gratuito de 5 canciones llamado "Saint Cecilia" (patrona de los músicos) que ya se puede descargar. Los motivos de este sorpresivo lanzamiento fueron explicados en una emotiva carta publicada por la banda:


"Decidimos hacer el EP Saint Cecilia en Octubre de este año como una celebración de vida y música. Siendo ese el concepto y teniendo en cuenta que acabamos nuestra gira europea esta semana, queríamos compartir nuestro amor por ambas cosas con todos ustedes con este EP, como agradecimiento por todo lo que nos han dado.
Ahora el EP tiene un nuevo objetivo. Aunque sea poco, quizá estas canciones pueden arrojar algo de luz en este mundo que es tan oscuro a veces, recordarnos que la música es vida y que la esperanza y recuperación van de la mano con una canción. Eso nunca nos lo podrán quitar.
A todos los afectados por las atrocidades de París, seres queridos y amigos, nuestros corazones están con ustedes y sus familias. Volveremos y celebraremos la vida y el amor con vosotros una vez más algún día con nuestra música. Como debe ser."



Tracklist de "Saint Cecilia:"
01. Saint Cecilia
02. Sean
03. Savior Breath
04. Iron Rooster
05. The Neverending Sigh

El álbum se puede descargar gratis en la web oficial de la banda o en iTunes. También está disponible en Spotify, en Apple Music y en YouTube, en cualquiera de los formatos MP3, WAV o FLAC.

En el siguiente enlace puedes bajar el EP gratis: http://www.saintceciliaep.com/ ← FOO FIGHTERS.

lunes, 14 de septiembre de 2015

Brutal y divertido trailer de DEATHGASM.

Últimamente el cine europeo nos esta regalando grandes películas dedicadas al genero más pesado del Rock, el Heavy Metal, después de la excelente "Metalhead" del año 2013 nos llega este film que mezcla humor y terror en las dosis perfectas.



Dark Sky Films ha lanzado el tráiler oficial de DEATHGASM un film que relata la historia de dos adolescentes, obviamente,  fieles seguidores del Death Metal, pero muy distintos entre ellos, mientras Bruce es introvertido y obediente, su mejor amigo, Denny, es dominante y un mentiroso compulsivo. 

Cansados de ser rechazados por las chicas y acosados sin piedad por los chicos en el instituto, se dedican a aprender a utilizar la magia negra para revertir su suerte. Se acercan a esa tarea a su manera; mediante la búsqueda de mensajes subliminales en los álbumes de Slayer, buscando libros de brujería en la biblioteca de la escuela, y jugando con un tablero de Ouija del que nunca obtienen respuesta.

Pero cuando se topan por accidente con unas partituras antiguas y tratan de reproducirlo con su banda en el garaje, invocan a una antigua entidad malvada conocida como The Blind One, que amenaza con dominar la raza humana. Sus compañeros de clase y familiares son poseídos por fuerzas demoníacas, haciendo que se arranquen sus propios ojos y se conviertan en asesinos psicóticos.

Ahora deberán demostrar que son algo más que unos perdedores melenudos si quieren salvar el mundo.


Esta película cuenta con el guión y la dirección de Jason Lei Howden, quién tal vez no te suene su nombre pero a su espaldas tiene el historial de ser el responsable de los efectos especiales de éxitos de taquilla como  "Los Vengadores/The Avengers", "Wolverine: Inmortal" o "El Hobbit: Un viaje inesperado" y "La desolación de Smaug".





Se espera su fecha de estreno en los Estados Unidos para el 2 de Octubre próximo y de ahí que se de el puntapié para los estrenos en el resto del mundo.

sábado, 22 de agosto de 2015

RATA BLANCA: "Estoy harto de la usurpación de la palabra rock", dijo Walter Giardino.



El grupo de hard rock argentino RATA BLANCA. editó recientemente su nuevo álbum "Tormenta Eléctrica" y su líder, el guitarrista Walter Giardino dijo estar harto de "la usurpación de la palabra rock por parte de artistas que no son rock, que no tienen nada que ver con el rock, que se cuelgan una Gibson para la foto de su nuevo perfume".



A poco de cumplir 25 años de carrera, RATA BLANCA esta integrada por Walter Giardino en guitarra, Adrián Barilari en voz, Guillermo Sánchez en bajo, Danilo Moschen en teclados y Fernando Scarcella en batería.

Es considerada la banda de heavy metal más importante de habla hispana, siendo también la más reconocida internacionalmente por el mundo anglo. Sus primeros álbumes marcaron un nuevo rumbo en la historia del rock en español convirtiéndose rápidamente en un artista multi platino alcanzando niveles de popularidad jamás imaginados para una banda del genero. "Magos, Espadas y Rosas" es un álbum histórico con millones de copias vendidas en todo el mundo. La canción "La leyenda del Hada y el Mago" es actualmente una de las canciones mas vistas en Youtube con mas de diez millones de visitas y el tema "Mujer Amante" es considerada una de las mejores baladas todos los tiempos del rock internacional.

Para Giardino, la idea de Rata Banca con este disco era "salir a defender el rock con los tapones de punta, estamos en contra de esta especie de robo de la palabra rock por parte de muchos medios o artistas que lo único que hacen es vestirse de rockero o hablar de rock o colgarse la guitarra".

"Me canse de la usurpación de la palabra rock que lleva Shakira a sacar un perfume que se llama rock, se esta explotando asquerosamente la palabra rock y la música, la palabra rock vende mucho, pero no hay muchos artistas que hagan rock de verdad", agregó.

El fundador del grupo explicó a Télam que la grabación de un álbum nuevo se venia retrasando por "una cuestión de no estar de acuerdo con las ofertas, las ofertan eran ridículas para lo que es Rata Blanca en América Latina y EEUU, esperábamos una reacción y no cayeron. Eso hizo que nos decidiéramos de manera independiente. No es algo fácil, porque somos una banda internacional, no es fácil".

Giardino agregó que "el profesionalismo te va amoldando para que las cosas estén mejor, pero siempre un quiere lo mejor, si no ardes un poco, no te pasa nada, sos muy frío. Lo que no se puede sacar caminando se tiene que sacar empujando, siempre damos todo, vamos al frente".

Sobre el sonido más hard del disco, Giardino indicó que "es un genero que debe ser hecho así. En este disco no podíamos tocar y cantar como en 'Mujer amante', nos metimos en una parte del estilo que nunca habíamos hecho".

Para Giardino, "Rata hizo entrar el metal en las casas y en la música popular. Hoy veo músicos que tocaron heavy y hoy tocan música comercial, nosotros mantuvimos nuestra identidad, nuestro ADN. Nosotros no transamos, tocar con TInelli no era transar, fue meter el metal en la cabeza de un chico de 8 años que a partir de ahi se puso a escuchar heavy. En le programa de Tinelli toco el guitarrista de los Sex Pistols, toco Pappo, porque lo que se buscaba era difundir y llegar a más gente".



El guitarrista insistió en que la suya es "una banda autentica, no vendemos humo, no mentimos, no hay personajes. no tratamos de caerle simpático al mainstreem, al contrario fuimos demasiados serios. Hoy vemos que hay músicos que no se preocupan por la calidad de su musica, de su sonido, de sus conciertos. Y para mi el publico debe seguir admirando a los artistas, veces te dicen que ser virtuosos es contraproducente. A veces me juzgan como soberbio, y no saben que porque queremos dar un gran show, estamos en un lugar grande".

Giardino consideró que "no se toma dimensión de las cosas, hay rechazo a lo que no resulta simpático, queremos dar grandes shows y es una nuestra obsesión. Siempre dijimos que cosas nos parecen bien o nos parecen mal. Hay mucho histeriqueo ridículo de parte de cierto sector de la prensa, lo que hacemos es todo lo que somos".

El guitarrista reconoció que el publico metalero "es bravo, es medio resentido, ya desde ahi estamos mal, esto es musica, no es un deporte. No quiero vender una pelicula politicamente correcta para el publico heavy. Quiero hacer la musica que me gusta. Hay mucho personaje en este medio y no me gusta, mi único discurso es mi guitarra, es mi Strato, la música esta por encima de todo".

"Cuando hable con un grande en serio como Rob Halford, no me encontré con un tipo resentido. Era un artista contento porque todo lo que logro lo hizo tocando la música que le gusta. Me pasa que muchos fans del heavy rechazan 'Turbo' de los Judas Priest, y para mi es un disco maravilloso.

La banda ya se encuentra embarcada en una gira nacional que lo llevara a tocara el 29 de Agosto en Rosario, el 5 de septiembre en Tandil, el 12 en el Luna Park, el 18 en Resistencia, el 19 en Corrientes, el 20 en Misiones, el 23 en santiago del Estero, el 24 en Catamarca, y el 26 en Salta.

La gira seguirá el 29 de septiembre en Tucumán, el 13 de octubre en Gualeguaychú, el 14 en Concordia, el 15 en Paraná, el 16 de Octubre en Santa Fé y el 17 en Córdoba Capital.

viernes, 14 de agosto de 2015

Y un día volvió IRON MAIDEN en forma de bits.

Ya está oficialmente de regreso la doncella con nuevo single y videoclip, el primero de su próximo disco "The Book Of Souls".


Este primer corte, ‘The Speed Of Light’, nos muestra a la banda en forma a pesar del pasar de los años y a aunque la canción suena medio genérica (algo que no asusta, ya que sabemos que Harris y cia. siempre tienen un as bajo la manga) tal vez el único punto flojo sea la animación del vídeo. El clip demuestra como a veces una buena idea no basta si no se sabe llevar bien a cabo, pero ojo que no estamos hablando de algo paupérrimo como lo fue "The Angel And The Gambler". Este nuevo videoclip muestra las andanzas de Eddie en el mundo gamer con homenajes a juegos como Donkey Kong, Robocop vs. Terminator, Mortal Kombat, etc, pasando por referencias propias a canciones, discos y portadas de la historia de la banda. El vídeo clip ha sido producido y dirigido por Llexi Leon con animaciones y efectos visuales de The Brewery Production Company.

"The Book Of Souls" fue grabado en París y marca también el regreso del legendario Bruce Dickinson que tras superar su tratamiento contra el cáncer, motivo que supuso el retraso de la salida del disco. Ya con su vocalista recuperado, IRON MAIDEN, tiene prevista la salida del nuevo álbum el 4 de Septiembre próximo.


Up the Irons!






viernes, 11 de abril de 2014

NOTICIAS METÁLICAS

EDGUY: Portada, lista de temas y videoclip de su nuevo álbum.




Los alemananes liderados por Tobias Sammet, lanzarán su nuevo  "Space Police: Defenders Of The Crown" el 18 de Abril próximo a través del sello Nuclear Blast.
Para hacer la espera más corta, la banda subió a youtube fragmentos de todas las canciones que componen el disco y el vídeoclip del single "Love Tyger"
Abajo le dejamos la lista de temas y los dos videos:

Tracklist "Space Police: Defenders Of The Crown":
01. Sabre & Torch
02. Space Police
03. Defenders Of The Crown
04. Love Tyger
05. The Realms Of Baba Yaga
06. Rock Me Amadeus
07. Do Me Like A Caveman
08. Shadow Eaters
09. Alone In Myself
10. The Eternal Wayfarer

Tracklist "Space Police: Defenders Of The Crown" (edición bonus): 
01. England
02. Aychim In Hysteria
03. Space Police (versión progresiva)
04. Space Police (versión instrumental)
05. Love Tyger (versión instrumental)
06. Defenders Of The Crown (versión instrumental)
07. Do Me Like A Caveman (versión instrumental)









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jueves, 10 de abril de 2014

NOTICIAS METÁLICAS

"In Through the Out Door" o como se vería la parte de atrás de los discos más famosos Rock Duro.

El sitio web "The Dark Side of the Covers" reinterpretó varias tapas de álbumes clásicos de rock duro, con el fin de mostrar el lado oscuro de cada portada, sumándole guiños varios que solo los fans podrán apreciar y comprender.


Las imágenes intentan captar un punto de vista diferente de aquellos discos que hace años pertenecen tanto al imaginario colectivo como a la cultura pop mundial.












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sábado, 22 de marzo de 2014

NOTICIAS METÁLICAS

Las 5 bandas argentinas que merecen telonear a METALLICA.

 

Nos tomamos el atrevimiento de soñar y elegir cinco posibles bandas que harían un trabajo digno como soporte de la gran "M". Es cierto que como toda lista es caprichosa, pero ahora que Carajo se bajo de la fecha miramos nuestra escena seleccionamos algunas bandas under que deberían ocupar ese puesto.
Atención: No es que tengamos nada contra Cirse, pero la verdad es que esperábamos una banda más acorde al show principal, y más sabiendo que alguna vez Horcas ocupo ese puesto.

Si no las conoces (terrible pecado!), te dejamos 5 canciones para que las descubras: 



CRIPTOFONIA - Ciudad Cementerio.


  
OSAMENTA - Bahía Mortal.




 TUNGSTENO - Escuadrón del Thrash.




MALICIA - Misantropo.  




SERPENTOR - Privación Ilegítima De La Libertad.







Rha! 
 

martes, 23 de noviembre de 2010

NOTICIAS METÁLICAS

Las primeras noticias sobre ADAM "Nergal" DARSKI, en lo que lleva tres meses de internación, son muy positivas y esperanzadoras. Según un comunicado, publicado en la página oficial de la banda, cuenta que se ha encontrado un donante de médula ósea genéticamente compatible con el guitarrista y líder de BEHEMOTH.

Los doctores del joven músico comentaron que, sin perder más tiempo, NERGAL, será sometido a sesiones de radiación, para destruir su médula ósea, que contiene las células cancerígenas y posteriormente ésta será sustituida por la nueva médula sana.

Al poco tiempo de conocerse la buena noticia de haber encontrado un donante compatible, en la sitio de la banda subieron la siguiente nota de NERGAL:

“Hola a todos. Aún estoy en el hospital, pero realmente en muy buena forma, escribo para informarlos sobre mi salud y las siguientes fases del tratamiento.

Ya he pasado las cuatro sesiones de quimioterapia planeadas y he estado más de tres meses en el hospital. He pasado toda la terapia tranquilamente, aunque tengo algunos momentos difíciles. Esto significa que he terminado la parte de medicación y en breve comenzará la radiación en la médula ósea. ¡Si, si, encontramos un donante…!. Después de meses de búsqueda la fundación ha encontrado una persona cuyo genotipo es idéntico al mío. Esto es algo difícil de creer, si no fuese por el apoyo de un gran número de personas. Antes de nada, debo expresar mi gran admiración por mi maravillosa y dedicada novia, Dorota.


Noticias sobre la salud de NERGAL (de BEHEMOTH) Ella ha hecho todo lo que estaba a su alcancé para ayudarme a mí, y a muchas otras personas. A pesar de la adversidad y de los comentarios muchas veces injustos. Su ayuda no tiene precio. Gracias, te amo. En mi nombre y en el de todos los pacientes enfermos, me gustaría dar las gracias a todos los que se han inscripto en el banco de médulas, independientemente del lugar de origen, color o creencias.

A los conciertos benéficos que se han hecho alrededor del mundo, a las personas de la industria musical, bandas y fans principalmente envueltos en la acción con total dedicación. Son los mejores. Ustedes hicieron posible el trasplante, pero recuerden que su actitud puede salvar a muchas otras personas que necesitan, tanto, apoyo: no paren la locura. La marcha hasta la victoria continúa. ¡Horns Up!

NERGAL"


Falleció RUBÉN BASOALTO (Baterista de VOX DEI)

Otro músico partió, a la otra vida, a convertirse en leyenda.

RUBÉN “El Pulpo” BASOALTO: el mítico baterista y miembro fundador de VOX DEI (banda precursora del rock pesado en la Argentina), falleció el 3 de Noviembre pasado a los 63 años en el Hospital Argerich de esta Capital, donde se encontraba internado, hacia un tiempo, por una enfermedad terminal.

BASOALTO nació en Quilmes (Argentina), el 9 de Julio de 1947. Junto a Ricardo Soulé, Willy Quiroga y Yody Godoy formó parte de la primera alineación de VOX DEI, en 1967.

“El movimiento de rock ha perdido a un icono de una época irrepetible y a un Socio Fundador del Movimiento de Rock Nacional. Era carismático, personal en su forma de golpear los parches y de tomar la vida con un singular humor”, Comentó Willy Quiroga, compañero de banda y amigo.

Por su parte, Ricardo Soulé, ex guitarrista de VOX DEI y amigo, dijo estar “dolido por la muerte de un hermano. Fue una muerte prematura, pues podía haber tenido muchos años más de energía. Por eso, es difícil afrontar lo sucedido, pero hay que seguir adelante”.

Si nunca escuchaste a RUBÉN, ni a VOX DEI, (¡que estás esperando!) te recomendamos la escucha de los siguientes discos:

- Cuero Caliente (1970)
- La Biblia (1971)
- Jeremías Pies de Plomo (1972)
- Es Una Nube, No Hay Dudas (1974)
- Gata de Noche (1978)

Dale una oportunidad, no te vas a arrepentir.




¡El Ángel vuela, el Ángel vé !



METALNAUTAS le da sus condolencias a VOX DEI, familiares y amigos de RUBÉN BASOALTO.




Rha!