ENTREVISTA: Sheut

Entrevista a Sheut en el programa radial "Peso Argento".

ENTREVISTA: Adrián Barilari

ADRIÁN BARILARI
EL ARTE DE LA EXPERIENCIA

A poco de terminar su show en Wilde y aún sobre el escenario, un inagotable ADRIÁN BARILARI nos recibió para esta pequeña entrevista. La voz más emblemática del Metal nacional, nos cuenta sobre su presente y su futuro (con una excelente anécdota de su pasado). Hoy por hoy, Adrián es sinónimo de arte, y el arte sinónimo de experiencia.

¿Que te pareció este show en zona sur?

Esta bueno poder recorrer, de a poco, lugares que yo no conocía o hacía mucho tiempo que no visitaba. O sea, es como volver a las fuentes de alguna manera. Yo lo disfruto mucho, no sé si sé nota (risas). Yo me siento muy cómodo tocando ante la gente, hablar con ellos, saludarlos, sacarme fotos. La verdad que eso no hay que perderlo, el contacto es muy familiar, por así decirlo. A uno lo mantiene vivo.
Yo le agradezco mucho a la gente, que se acerca y paga su entrada a pesar que la cosa esta muy complicada. Por eso digo que apoyen al rock nacional, porque estamos ávidos de bandas extranjeras, que la gente paga más de 100 dólares por una banda. No digo que este mal, pero es mucho y son muchas bandas por las que, todo el tiempo, hay que poner 100 dólares. Y después vos pones una entrada a 30 pesos, y se les hace difícil elegir. Por eso, les digo a la gente que apoyen al rock nacional, porque es mucho el esfuerzo. Yo tengo 20 años de carrera profesional y nada me sale gratis, es muy difícil tener que remarla todo el tiempo, yo vivo de esto. Por eso le agradezco infinitamente a los que compran entradas y apoyan esto, porque la verdad, hay que pagarle a mucha gente que labura, y así de poco. La verdad es que no somos millonarios, no firmamos contratos de un millón de dólares, ni nada que se les parezca. Somos felices haciendo esto y tratando de sobrevivir. Ya que es un laburo como cualquier otro, salvo por las diferencias de que nosotros estamos de este lado y la gente del otro disfrutando.

¿Cómo se hace para hacer tres discos diferentes, con diferentes músicos, y mantener una identidad?

Yo digo siempre que la antigüedad es un grado, también. Yo hice mucha fuerza desde muy chico para lograr esto. Cuando entré a RATA BLANCA tenía que ocupar el lugar de Saúl Blanch (N. del R.: el cantante que grabó el primer disco), y lo primero que dije fue -"Yo no quiero ser Saúl Blanch, no puedo. Yo no soy él."- Saúl es un grande, un genio como cantante pero yo no podía ocupar su espacio, ni ponerme sus zapatos. Entonces le dije a Walter (Giardino) -"Déjame ser como soy. Si sirve y si funciona: Bienvenido sea, o si no pégame una patada en el orto. Me voy"- (risas). Y bueno gracias a Dios funcionó; pude ser yo, pude ser ADRIÁN, y ser BARILARI con el tiempo. Pude despegarme de ser solo "el cantante de RATA BLANCA", lo cual no me jode en lo más mínimo el mote, pero también necesito tener una carrera propia y empezar mi música; porque RATA es un clásico y tiene un director, que es Walter, por lo que cada uno de nosotros necesitamos expresarnos individualmente, y es lo que hago. Entonces me siento cómodo, me siento bien. Pude con los años demostrar que puedo ser diferente y hacer distintas cosas, además de destacar. No soy actor, ni mago, simplemente subo al escenario y hago lo que sé hacer, hasta donde Dios quiera. El día que diga -"no va más"-, me bajo y nunca más.

¿Cómo ves el moviento under?, ¿y que te parecieron las bandas que tocaron con vos, hoy?

Estoy eternamente agradecido a los chicos que vinieron, vendieron sus entradas y trajeron a su gente, que también hace que nos vean nosotros. Ojala lo podamos seguir haciendo, siempre digo que hay darles oportunidad a los chicos, de hecho "Don't Pay Music" (N. del R.: sello virtual argentino, y quién lanzo el trabajo de Barilari), ya tiene varias bandas, de las cuales conocidas hay pocas, pero todas están empezando y el sello es una puerta a una nueva era de entender la música, donde las bandas que posean un buen material lo pueden disponer para su descarga. Ojala alguna de las tres bandas que estuvieron hoy, llegue. Por eso no hay que tener miedo a regalar su música, hoy es más importantísimo poder mostrarse más que querer ser alguien. Porque si uno demuestra lo que puede hacer en la cancha, lo que pueda dar como artista; después los laureles llegan solos o no. Pero si no le mostrás a la gente lo que haces, es como quedarse en casa encerrado esperando que todo te llegue y nada llega regalado. Hay que salir y mostrarse. Yo decidí mostrar esta música, regalarla. Dársela a la gente, por suerte tengo una carrera que me ayuda muchísimo, pero igual siempre tengo los remos a mano. Cuando hay que remar, hay que remar...

Última pregunta y te dejamos descansar. ¿Cómo nos va sorprender BARILARI solista, va a seguir mutando?

¡Tengo que hacer un disco de tangos todavía! (Risas), pero la verdad yo me divierto mucho, yo nací cantando, entonces el hecho de estar acá es como una "casual/causal", y si mañana me toca no estar más arriba de un escenario, me bajo y sigo cantando en mi casa, y no me jode eso. No me llené de plata cantando, ni me hice millonario, ni me va a faltar dinero porque no lo haga más. Soy un laburante y toda mi vida laburé, porque a parte de la música tengo mi trabajo como cualquier hijo de buen vecino, y gracias a Dios una mujer que labura y mis hijos estudian. Entonces para mi la música es un medio y me siento muy feliz de hacerlo, y si mañana puedo seguir haciendo este tipo de discos, dios quiera, que tenga una banda que me acompañe y un equipo como este. Lo voy a hacer. Y si no, por ahí tengo la suerte de que viene una empresa discográfica y dice -"Loco, vos tenés que grabar un disco"- y bueno, dale vamos..
Hay que hacer en la vida lo que te hace feliz. Ya, la verdad, los sueños los he cumplido, he tocado en todos los lugares habidos y por haber, por ahí me falta cantar por Paul Mc Cartney pero va ser medio difícil (se ríe), así que estoy hecho, realmente hecho, y muy contento por todo lo que hice. Y simplemente quiero seguir hasta donde se pueda, divirtiéndome y pasándola bien, y dándole a la gente lo mejor para que la pase bien.

Discografía solista
Barilari (Ep Adelanto - 2003)
Barilari (2003)
Barilari (2003) (En inglés)
En vivo (DVD - 2005)
Canciones Doradas (2007)
Abuso de poder (2009)

Descarga
Link: http://www.dontpaymusic.com/barilari

Contactos
Web: www.barilariadrian.com.ar


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Entrevista: Cuca y Pablo Cabrera
Fotos: Cuca
Desgrabación y Notas: Rha!

Agradecemos por su valiosa colaboración a Cuca del programa radial Peso Argento (FM R.L.P. de Berazategui) y a Pablo Cabrera de Sonido Al Límite (FM La Tecno de Avellaneda).

ENTREVISTA: Hibakushas

HIBAKUSHAS
ILUMINADOS POR EL FUEGO

Con su primer trabajo discográfico en la calle, esta agrupación viene a romper el silencio y presentarse como una apuesta más del under nacional.
Hibakushas se enlista en el ejército de la música para así, defender la bandera del metal y el hardcore. Un paso más en la batalla, como quién diría…


¿Cuál es la historia de Hibakushas?

La historia de Hibakushas se remonta hacia fines del año 2004, luego de muchas zapadas en diferentes salas de ensayo donde solíamos reunirnos y de algunos cambios de integrantes quedo establecida la actual formación, Ángel Rizzo en bajo y voz (ex Tribal, banda crossover de los 90), Matías Olivera en guitarra y coros (actual Prog Nois) y Hernán Figueredo en batería (ex Tribal). Todos compartíamos la misma pasión por la música pesada y no fue nada difícil hacer coincidir nuestros gustos, cada nuevo ensayo era algo especial, comenzaron así a fluir los arreglos, las composiciones y prácticamente sin darnos cuenta ya teníamos una lista de temas.

¿Cómo definirían su estilo?, ¿Y cuales son sus influencias?

Nuestro estilo podríamos definirlo como metal hardcore con toques melódicos, crecimos escuchando el heavy metal de los 70´s, 80´s, el old school thrash metal, las primeras bandas crossover, hardcore, hasta el doom, el death metal melódico y el metal progresivo, todas fueron fuentes de inspiración para nuestra música

El nombre del grupo es muy particular ¿A que se debe la elección?, ¿Y que significa “Hibakushas”?

El nombre lo adoptamos a los pocos meses de quedar conformado el grupo, el 6 de Agosto del 2005 se cumplía el 60 aniversario de las explosiones nucleares de Hiroshima y Nagasaki, en el mundo y especialmente en Japón se llevaron a cabo numerosos actos en recordación de los miles de muertos que provocaron aquellas bombas y nos pareció una manera de homenajear a las victimas de la masacre bautizar a la banda como Hibakushas, cuya traducción del Japonés sería "Persona bombardeada, sobreviviente".

¿Cómo fue la grabación del Ep?, ¿Y cuanto duró?

La grabación de Hibakushas Ep surgió de la necesidad de plasmar nuestra música en un disco y por obra del destino, este hizo que nos crucemos en el camino de Marcelo Depetro, al cual ya conocíamos de los 90´s por sus trabajos con bandas como Fun People, Eterna Inocencia, E.D.O., Minoria Activa, y por haber trabajado con Tribal. Después de muchos años de no estar en contacto al fin volvimos a los estudios TECSON. La grabación fue programada en dos sesiones de 6 horas cada una en el mes de Enero del 2008. Teníamos ya el setlist completamente ensayado y definido, pudiendo así aprovechar mejor el tiempo en el estudio.

¿Qué le sumo Marcelo Depetro al sonido de la banda?

Con toda su experiencia Marcelo Depetroaporto un sonido actual y personal al estilo de Hibakushas, su trabajo además hizo que fluyeran todas las energías positivas y nos enfocó en terminar de pulir todos los detalles, dándole a nuestras canciones su máximo potencial y así, creemos, se ve reflejado en el disco.

¿Están contentos con los resultados obtenidos?

Si, estamos muy conformes con el resultado del Ep, desde el sonido que obtuvimos hasta el arte de tapa, obra de un gran artista, Juan Manuel Sancho alias "Piranha". Hibakushas Ep nos dio muchas satisfacciones y afortunadamente ha recibido buenas críticas de parte de los medios, lo cual agradecemos mucho.

¿Cómo es el proceso de composición?, ¿Componen juntos o hay uno que trae lo temas terminados?

La manera de componer en Hibakushas por lo general se da de manera natural en la sala de ensayo, cada integrante aporta algo, una idea, un riff, una base o una letra y con cada zapada vamos creando y dándole forma a los temas.

¿Qué mensaje buscan transmitir con su música?

La temática de Hibakushas en su música es muy amplia, desde vivencias personales, sentimientos, historias cotidianas, historias fantásticas u oníricas, todo lo que nos inspire y nos movilice a componer es utilizado.

¿Como recibió el publico el Ep en la presentación oficial? ¿Y el resto de bandas que tocaron con ustedes esa noche?

Tuvimos la posibilidad y la suerte de poder presentar el disco junto a dos grandes bandas como Plan 4 (los ex Raíz) y Candente (el nuevo grupo del Pato Strunz, ex Hermética, Malón, Simbiosis y Arraigo), el domingo 24 de Octubre de 2009 en el Asbury Club, fue muy emocionante para nosotros, una banda relativamente nueva compartir escenario con ellos y verdaderamente obtuvimos muy buena repercusión de parte del público y de las bandas.

¿Qué tan difícil es para un grupo independiente, como ustedes, hacerse de un nombre dentro de la escena?

Hacerse un nombre en la escena creemos que es una tarea muy laboriosa, que se va construyendo día a día, recital tras recital, en el contacto con el público y con bandas amigas, compartiendo la experiencias en la ruta.

¿Podrías contarme cuales son los planes futuros de la banda?

Los planes de Hibakushas para este año son poder seguir presentando el disco en la mayor cantidad de lugares posibles, seguir creciendo como banda y concretar el proyecto de grabar en el futuro nuestro Lp.

Finalmente ¿Un mensaje para los fans…?

Queremos agradecer a todos los que nos apoyan y nos alientan desinteresadamente a seguir adelante, nada de esto sería posible sin su ayuda. ¡Hibakushas se encuentra preparado para demostrar arriba del escenario toda su energía!. Muchas gracias METALNAUTAS por darnos la oportunidad de darnos a conocer. ¡Un gran abrazo!, ¡saludos!

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Formación Actual:
Angel Rizzo - Bajo y Voz
Matías Olivera – Guitarra y Coros
Hernán Figueredo - Batería

Discografía:
Hibakushas EP (2009)

Contactos:
Web: www.reverbnation.com/hibakushas
My Space: www.myspace.com/hibakushas
Flog: www.fotolog.com/hibakushas
Email: hibakushas@hotmail.com




Rha!

ENTREVISTA: SaronRose

SARONROSE
ALABANZA AL METAL

SaronRose es una banda emergente dentro del metal nacional, con larga data en el ambiente cristiano y que intenta, actualmente, llegar a un público de corte secular a través de su nuevo trabajo discográfico llamado “worship metal”. Charlamos con Saba (cantante), quien con muy buen humor contesto todas las preguntas sobre la particular propuesta de la banda. Pasen y Lean…


Sería interesante que resumieran brevemente la historia de la banda…

SaronRose nació por el año 96 con un estilo hard rock. Después de unos años, y de haber editado un disco (llamado “Tratar de Cambiar”), nos separamos. Hasta que en el 2002 se armo de nuevo, la banda, con otros integrantes. De la formación original solo quede yo. En el 2004 grabamos “Dreamweb”, un disco bien nü metalero, que se distribuyo en todas las tiendas de Musimundo.
Por el 2006 sufrimos otra reestructuración y nuevamente los integrantes vuelven a cambiar, por lo que se decide reeditar el disco con la regrabación del bajo, guitarras y 3 temas nuevos, llevando así el titulo de “Dreamweb Reedition”. A fines del 2007 se suman Matt en guitarra y Blakkie en los teclados, y comienza rápidamente el proyecto del “worship metal”. Luego de año y medio de preproducción, grabación y masterización, sale a la luz el ultimo disco “Worship metal”, con una producción mas comprometida, violenta y profesional que logra la banda.

¿Cómo definirían el sonido del grupo?

Con este ultimo disco nos definimos como “worship metal”. De alguna manera creamos este nuevo género. El cual combina la alabanza y adoración a Dios con el género metal. Hay mucho del denominado nü metal, algunas cosas góticas y también creemos que hay algo de pop… es difícil encasillar nuestro estilo. Las bandas que nos influenciaron han sido muchas y de géneros muy variados. Creo que por eso el disco suena tan violento y a la vez tan pop.

¿Cómo fue el proceso de composición de “Worship Metal”?

Worship Metal se compuso de una manera muy natural. No hizo falta forzar nada. La verdad que las canciones y las versiones fluían solas. Nos tomamos un tiempo para hacer la preproducción y así ir proyectando el sonido y los arreglos del disco.

¿Cuál es el concepto del titulo del disco?

Worship metal en inglés significa algo así como metal en adoración… o alabanza metal. El concepto fue ese, adorar a Dios con violencia, con pasión, sin ningún tipo de barrera religiosa. Nosotros creemos que la religión te estructura, te impone y te ordena lo que tenés que hacer o no hacer, y lo que SaronRose vive es un cristianismo espontáneo y en libertad.

Sus últimos dos discos tienen nombres en inglés a pesar de que ustedes cantan en castellano ¿Por que?

Es una buena pregunta. Debe ser que las preproducciones que hacemos las grabamos en ingles, y algunas cosas quedan. A mí como cantante me gusta que la lírica tenga una dinámica internacional. No me gustan los discos “argentos”. Para eso canto cosas en ingles y cuando lo paso al español queda ese gusto a disco internacional.

¿Qué mensaje buscan emitir con su música?

Como te decía, no nos gusta la religión. Hoy en día la religión y la política son malas palabras. ¿Pero por que?. Porque aquellos que las administran las han bastardeado, corrompido y gastado. Ahora, eso no quiere decir que la política sea mala. Todo lo contrario, debería ser para edificar, administrar, conducir a los pueblos… Y con la religión pasa lo mismo. Dios es Dios. El Creador de todas las cosas. ¿Como no darle lo que merece, que es toda nuestra gratitud?
En nuestros recitales siempre decimos algo. La humanidad va en decadencia. El ser humano esta cada vez mas errado, y siempre estamos buscando una solución. Pues la solución es solo una, que Dios nos de un corazón limpio. Es el único que puede cambiarlo. Ese es nuestro mensaje.

¿Creen en la predica mediante el contenido de una canción?

Absolutamente.

Muchas veces los denominados “grupos cristianos” suelen tocar solamente para un público cristiano, con lo cual las bandas son ignoradas por el público secular que no saben que existen. ¿A que clase de publico apuntan ustedes?

Es verdad lo que decís. A nosotros no nos gusta la “sectarización”. Tocamos para todo el público. Ateos, cristianos, lo que sea. Cuando agregamos personas al fotolog no buscamos cristianos. Buscamos gente “del palo”, góticos, hardcores, metaleros, etc.

Escuchando “Worship Metal”, es notable la evolución en lo musical respecto a “Dreamweb”.¿Cómo describirían este progreso?

Luego de que me hicieran un trabajo horrible con mi primer disco decidí ser el productor de todos mis discos. Estuve años encerrado en el estudio con mi socio Seba Duran preparándome en el arte de la grabación y la producción. El progreso que se nota es justamente ese, la superación y la practica.

¿Qué creen que le aportan a la escena del metal nacional como banda cristiana?

No sé… es difícil decirlo uno mismo. Supongo que el que decide eso es el público, el oyente. Los músicos siempre pensamos que estamos haciendo lo mas innovador y creemos en nuestra música. Lógicamente. Pero el saber verdaderamente si aportamos o no… se lo dejamos a ustedes.

¿Cuales son las mayores satisfacciones que tuvieron como banda desde su formación?

La música de por sí es una satisfacción. Nadie tiene que obligar al músico a tocar. La música es arte, y el arte es una forma de expresión necesaria para el hombre.
Lo mejor que le puede pasar a un músico es tocar, expresarse, crear. Y encima hacerlo con amigos, compañeros de sueños, de visión. Esa es nuestra mayor satisfacción.

¿Han tenido, alguna vez, problemas con llevar el mensaje cristiano dentro del formato de la “música del diablo”?

Y si… eso siempre nos va a pasar. Nos critican mucho los religiosos. Pero bueno, es parte del juego. Si no nos criticaran no sentiríamos que estamos haciendo metal.

¿Qué planes tiene la banda?

Seguir tocando, seguir promocionando el último disco y comenzar la preproducción del próximo, para sacar un disco mas violento…

Finalmente ¿Un mensaje para el publico…?

Nunca dejen de soñar. Una de las cosas más valiosas en esta vida mortal es eso. Los sueños. Se puede tener dinero, poder, lo que sea. Pero el que no sueña… es un infeliz que no tiene nada. Les mando un abrazo grande en nombre de todo SaronRose. ¡Dios les bendice!

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Formación Actual:
Saba - Voz
1000Town – Guitarra
Matt - Guitarra
Blakkie – Teclados
D – Bajo
Damián – Batería

Discografía:
Tratar de Cambiar (1997)
Dreamweb (2004)
Dreamweb Reedition (2006)
Worship Metal (2009)

Descarga:
Link del Álbum Worship Metal: http://64.186.131.90/saronrose_worshipmetal.zip

Contacto:
Web: www.saronrose.com.ar
My Space: www.myspace.com/ssaronrose
Flog: www.fotolog.com/ssaronrose
Facebook: www.facebook.com/ssaronrose
Email: info@saronrose.com





Rha!

ENTREVISTA: D-Mente & León Gieco

LEÓN GIECO & D-MENTE
LA FURIA DE LOS LEONES

La gente de D-Mente se unió a León Gieco, padre espiritual de varios músicos nacionales, con el fin de crear un trabajo que combine dos facetas diferentes del rock. De esta forma nació un “Un León D-Mente”, un trabajo que dejará su huella bien marcada en el rock argentino.
Un siempre amable Andrés Giménez, contestó los interrogantes vía mail en tiempo record (yes!), de donde hablamos de León, el rock pesado y hasta Pearl Jam. Una entrevista sin desperdicio alguno, que festeja la unión de las tribus…


¿Cómo surge la idea del disco junto a León Gieco?

Con León nos conocemos desde hace años y siempre mantuvimos una gran amistad ante todo. El es un tipo “súper” en todo sentido, con él se puede hacer este tipo de discos. Una mente abierta y un corazón lleno de ganas de experimentar. Todo nació después del Cosquín (Rock), terminamos de tocar y hablando en el micro, me dijo: “esto tenemos que grabarlo”, y yo le dije: "OK, Pero yo lo produzco", y nos reímos un rato, y así comenzó a tomar forma y nació este gran disco. Fue espontáneo y súper firme a la vez.

¿Cómo fue el proceso de adaptar las canciones a un formato más pesado?

Algo natural. Yo como todo D-Mente somos músicos de rock fuerte, por lo cual nos nace con naturalidad. Miré las canciones, las escuche mil veces, las comencé a adaptar y luego, junto a los chicos, le terminamos de dar el toque final. Gracias a León, que me dejo elegir el repertorio para el CD y así nació la posibilidad de hacer versiones súper rockeras, sin perder el hilo conductor, la raíz de las canciones. Yo creo, que las canciones de León, te permiten poder volar y hacer este gran cambio, sin perder la idea principal.

Sabiendo que León es fan de Neil Young ¿La idea de este trabajo guarda alguna relación con el disco “Mirror Ball” que Young grabara junto a Pearl Jam?

Sí y no. Por que como te digo, esto nació después de un show, no fue planeado, son esas cosas que la vida te da y que uno las ve y dice: “Wow”, que bueno.
Seguro que después lo escuchamos y nos damos cuenta que existen similitudes, y nos agradaría. Por que somos todos somos fans de Neil Young y Pearl Jam. El ver que estos músicos geniales, también hacen cosas así, nos dan más ganas de hacerlas, ¡por que no somos los únicos locos! (Risas).
Es genial fusionar y unir estilos, y de eso se trata esto, “es un León D-Mente”.

Contame sobre la grabación ¿Cuánto duro?

Solo 15 días entre grabación, mezcla y mastering. Todo en solo 15 días tiempo record. Pero bueno, tanto Marcelo (Baraj, batería), Gula (bajo), Lisardo (guitarra), León y yo como banda, todos unidos hicimos un trabajo de toma uno para grabarlo, por lo cual yo como productor del disco, si veía o notaba que algo tenia un mínimo de imperfección… mejor, lo dejaba así. Por que creo en las cosas cuando quedan grabadas con el alma. Si tienen un error son el alma y eso no se toca. El error es parte del poder que enriquece un disco, si todo es muy perfecto, se transforma en algo sin vida. La música es vida, amor, pasión, fuerza y naturalidad. Y como te darás cuenta, eso no lo quería perder en un disco tan importante. Disfruto del error y más cuando grabo con tremendos músicos que hacen que ese desliz sea una virtud, una delicadeza… ¿sé entiende?. Todo fue genial, fue como una familia dentro del estudio. Todos trabajamos mucho, por que cuando existe una buena vibra todo nace, y así fue.

¿Cómo fue hacerte cargo de la producción?

Fue algo increíble y libre, por que León me dio esa libertad y los chicos igual, cuando uno tiene eso lo demás fluye. Trabajar de productor de este disco fue inolvidable, espero repetirlo. León me dijo: “lo haces muy bien Andrés, tenes que hacer esto mucho más”, (Risas), y yo disfruto de sus palabras, por que es un músico al cual admiro, que trabajó con miles de productores y que te diga eso… ¡no es moco de pavo!
Estoy muy feliz con el resultado final, hacer este gran disco fue muy difícil, hay que estar muy atento a todo, y seguro de lo que haces, aunque con esta gente (el resto de D-Mente y Gieco), nada es imposible.

¿Cuál es el objetivo del disco?

Si Hablamos musicalmente: (el objetivo sería) que le quede algo en el alma a los chicos, en el corazón. Después lo demás, no lo sé. Cuando uno hace este tipo de discos, trata de llegar a lo bien profundo del sentir de nosotros y de los que escuchan el CD, eso es lo más importante. Si luego tiene el reconocimiento o no, eso es otro cantar. Lo que más importa es saber que hicimos un gran disco para la historia del rock.

¿Cuál es tu versión favorita?

“El País de la libertad”, “Yo Soy Juan”, “La Memoria”, “Pensar en Nada”, “La Mamá de Jimmy”, “Canto en la Rama"...y muchas, todas (Risas).

¿Alguna de las nuevas versiones pensás incluirla en los shows de D-Mente?

Puede ser, no lo pensé pero sí ¿por que no?

¿Qué representa para ustedes compartir este álbum con un artista de la talla de León Gieco?

Como te dije, es pura pasión, pura adrenalina y emoción. Esto es alma, es historia y de la de verdad. Para D-Mente es, fue y será, algo que jamás vamos a olvidar. Gracias a un musicazo y tipazo como León Gieco.

Para cerrar ¿Qué crees que aportará “Un León D-Mente” al rock nacional?

Mucho más de lo que puedo, yo mismo, creer. Este es un disco de los cuales pasarán los años y lo volveremos a sacar para escucharlo. Es de esos discos que se valoran más con el paso del tiempo, lo que se llama históricos… ¡discazos!.

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Discografía
Un León D-Mente (2009)

Contactos
Web: www.dmente.com.ar
Web: www.leongieco.com



Rha!

ENTREVISTA: Vivian Black

VIVIAN BLACK
LA VERDADERA DIVA SATANICA

Cuando tomé la decisión de entrevistar a Vivian Black, fue a causa de querer homenajear de alguna manera a todo aquel que supo brindarle, a la historia del Heavy Metal Argentino, una hoja más al libro.
Además podrán encontrar un par de declaraciones muy particulares e interesantes, donde Vivian deja traslucir un lado, que por momentos, recuerda a Ricardo Iorio (Ojo, no en el mensaje, sino en la forma de expresar todo sin pelos en la lengua). Una artista y un personaje sin desperdicio, que esperamos que pueda volver a los escenarios muy pronto.



- Desde que terminaste tu carrera musical poco se sabe de vos ¿En que anduviste últimamente?

Ciertamente, no hice nada en cuanto a la música, pero estuve escribiendo algunos ensayos, realizando algún que otro bosquejo sombreado (N. del R.: supongo que quiso decir “sombrío”), pero nada más. Artísticamente hablando.

- ¿Por qué decidiste alejarte de la música?

La verdad es que la música me trajo muchísimas satisfacciones pero también muchísimos inconvenientes. Tuve problemas de amotinamiento con los músicos, porque querían, a escondidas, apropiarse de mis creaciones compositivas e irse con mi estilo e ideas para formar una banda con otro vocalista masculino. Dos de mis músicos tenían ese plan y por el tercero fue que me enteré.
En cuanto a mi vida particular fui victima de la discriminación por las típicas ideas socioculturales y religiosas por parte de mis amistades más allegadas e incluso de mi propia familia más cercana.
Por fuera de todo esto, a causa de un proyecto inconcreto viaje a EE.UU., donde me establecí un largo tiempo con el fin de lograr dichos objetivos, aunque sin éxito alguno, regresando a la argentina hace un corto tiempo.

- ¿Fue difícil acostumbrarte a no estar tocando?

Más que difícil… ¡Dificilísimo!. No solo que extrañaba los ensayos sino también los shows, los amigos conocidos o desconocidos, o sea mi público, con el cual charlábamos y compartíamos todo tipo de opiniones, a posteriori de mis shows, hasta altas horas de la madrugada.
También añoro a las bandas amigas, a los músicos amigos, las expectativas de los próximos conciertos, los preparativos para las fechas, los nuevos temas… Era hermoso. Un torbellino creativo en el Big Bang de mi carrera artística. Disfrutar desde el primer boceto compositivo hasta oír los acordes del producto final. Hermoso, hermoso… Aún lo extraño… si, ¡¡¡ muchísimo…!!!

- Antes no era común ver bandas lideradas por mujeres, sin embargo, hoy en día la escena cambio y hay varias agrupaciones así (Arch Enemy por ejemplo). ¿Vos, como lo viviste en tus comienzos?

Durísimo. Te cuento, la primera vez que salí a tocar en vivo, fue de soporte de Malón en Cemento, había como 3.000 personas, Ni bien comencé a cantar me escupieron… hasta cansarse, y a los músicos también. Ellos amilanados se estaban desconectando, desarmando y yéndose. (Entonces) yo indignada con mi banda, más que con el publico de Malón, los obligue a quedarse y los traté de “gallinas”, de “maricones” por el micrófono y les dije a todos los que me escupían que, yo Vivian Black, era el único “macho” de la banda, y que me alimentaba de su odio. Por lo tanto, los desafíe a que me siguieran escupiendo, Les vociferé de forma imperativa, que cuanto mayor era su odio, mi fuerza se incrementaba aún más.
Imagínate, machistas por demás, y tradicionalistas los del publico, nada de satanismo en inglés. ¡Me querían asesinar!, los músicos calladitos, calladitos continuaron tocando en ese “pegajoso” debut. Creo que se dieron cuenta que no iba a ser fácil tratar con alguien como yo (Risas). Iba a ser un hueso muy duro de roer… Incluso los músicos se disgustaron por mi actitud valiente y ahí fue donde me di cuenta que la valentía no iba de la mano con el haber nacido varón, solo por una diferencia anatómica.

- En tu sitio Web contás los celos y hasta el sexismo que abundaban en la escena metálica. ¿Por qué crees que había tantos prejuicios contra vos?

Ahí te voy a corregir, no había no, hay todavía. Aún están los prejuicios contra mí.
Están en los foros de discusión y debate, en las páginas sociales, en los blogs, en los flogs, los canales de videos por Internet y muchas paginas de opiniones e intercambio. No entendí nunca por que tengo dos corrientes de opiniones bien puestas, los que me adoran a mí y a mi estilo; y los que me odian en forma personal hasta el punto de que si pudieran asesinarme, lo harían… Nunca supe por que despierto esas emociones tan opuestas y desencontradas. Jamás términos medios. La mayoría argucia (o argumenta) que canto horrible. Aquí paso a explicarme: Mi voz no es privilegiada, lo sé y lo asumo. Mi pronunciación anglosajona es terrible, no lo niego, puesto que mi país de origen pertenece a América latina y no a las colonias británicas. ¿Por qué canto en ingles entonces?, simplemente es mi criterio, cantarle a Satanás en castellano no suena, simplemente no me gustan las rimas o las construcciones gramaticales. Pero aquí hay dos cosas fundamentales, no soy “la peor cantante que hubo en el mundo, en todos los tiempos”, como leí por ahí; me parece que los comentarios desfavorables son muy radicales y extremistas. He oído sobre otros vocalistas bastante limitados en su registro, al igual que yo, artículos y comentarios acerca de ellos en Internet pero nadie los golpea tan rudamente. El caso que, yo Vivian Black, una mujer, haya osado en los 90’s a inmiscuirme en su terreno, les pareció algo grave e imperdonable. Por que en Sudamérica el Metal “siempre había sido cosa de hombres”. Otra cosa, que nadie me ha reconocido en público es que a pesar de no ser una gran vocalista, soy una excelente intérprete y actriz. Son pocos y con vista totalmente objetiva las personas que me comentaron esto mismo. Por ello, opino que el vocalista de una banda sea excelente o terrible tiene que ser muy buen intérprete, con la afinación, solamente, no basta para desplegar el propio carisma frente al ávido público de un buen show.
Resumiendo, los prejuicios contra mí (además de todo lo antedicho), creo que es por que como mujer tengo una personalidad, realmente, avasallante. Segura de mi misma, firme, sin cavilaciones y con los objetivos muy, pero muy claros. Más que muchísimos hombres, sin ofender; claro está.


- Es sabido, que una mujer al frente brinda diferentes posibilidades a un grupo, ¿Consideras que las mujeres poseen una sensibilidad especial, aunque toquen Metal Extremo?

Acá estás confundiendo dos terrenos (N. del R.: ¡Uy!). Si, es cierto que las mujeres tenemos lo que se llama un “sexto sentido”, con ese “olfato tan especial”, que generalmente, nos previene de todo el peligro o conspiraciones y traiciones que giran a nuestro derredor. El metal extremo no tiene nada que ver en esto, por más que a una mujer se la vea como “marimacho”, sigue siendo una mujer, con sus habilidades y aptitudes, por que así nació. En lo único que esto juega en beneficio, por que cualquier proyecto que emprenda una mujer (incluyendo al metal u otro diferente), es mucho más perseverante y menos divagante que la mayoría de los hombres. Logrando sus objetivos con más facilidad, con el simple uso de su inteligencia, astucia y creatividad. No se malentienda en otros aspectos, como los hombres suelen “malinterpretar”… (Risas).

- Tanto en el “en vivo”, como en las fotos de promoción se te veía oscura y sexy ¿Qué tan importante era la imagen para vos?

No lo sé, puesto que desde que nací tuve esa imagen. Más que una “imagen”, esa soy yo desde que tengo uso de razón, nunca fui diferente. Te cuento una breve anécdota de mi niñez: mientras todas mis compañeras de escuela primaria, se reunían a estudiar, a jugar o a hacer gimnasia, yo estaba todo el día encerrada en mi cuarto escuchando emisoras de música clásica, sin hablar con nadie y haciendo bocetos y dibujando todo tipo de cosas macabras, mujeres descuartizadas, miembros desmembrados sangrantes, victimas torturadas al igual que los torturadores diabólicos, sádicos y sobrenaturales, que ahora solo pueden verse en videojuegos. En esa época todo salía de mi morbosa y torturada imaginación, en la soledad de mi cuarto, en semi-prenumbras y sin ventana al exterior. Además escribía relatos, ensayos, cuentos, novelas y poemas con el mismo talante, que coexistían con mis otras creaciones visuales. Ya te enviaré algo escaneado que conservo de todo eso, de épocas anteriores a (ser) Vivian Black. Por eso, creo que ya lo mío excede a “un perfil” o una “imagen”, es mi personalidad, como te conté, así soy yo.

- Hablemos del álbum “The Princess of Darkness (Against the Paradise)”, ¿Qué te llevo a elegir ese titulo?, ¿Guardaba algún concepto en especial?

Esta respuesta se relaciona directamente con la anterior. También desde muy pequeña y pese a la religión inculcada por tradición, a la cual siempre hice caso omiso, he comulgado con “el lado oscuro de la fuerza”, esto como diría el conocido personaje Lord Darth Vader de las películas Star Wars de George Lucas. Mis creaciones siempre fueron sombrías, con un dejo de desasosiego y melancolía, matizados con el terror, lo diabólico y lo sobrenatural. El nombre completo de mi álbum no hace más que referencia a mi propia existencia, en sí misma.

- ¿Cómo encaraste la composición de ese material?

En forma casual. Tema por tema, letra tras letra y los distintos músicos que pasaron por la banda, le imprimieron su “toque” y estilo, los cuales fueron preservados hasta el momento de la grabación. Lo importante es que al inicio de la composición de cada tema, a diferencia de otras bandas que comienzan zapando las bases, son en si, mis letras. En virtud de escritora, párrafo tras párrafo, concibiéndolos cual poemas en la cuna de mi imaginación.

- ¿De alguna forma eran letras autobiografías?

No creo que sea tan absoluto ese concepto. Todos los autores ponemos algo de nosotros mismos en nuestras obras, por mencionarte algunos de ellos (genios y monstruos aunque yo no soy ni comparable en su 1%), como Da Vinci, Mozart o Edgar Allan Poe. Refiriéndome a todos los géneros del arte. Sí, te puedo comentar que mis letras tienen rasgos de los estados anímicos que me aquejaban en el momento de escribir cada una de las letras, traduciéndolos de una forma muy poética.


- La producción de ese trabajo corrió a cargo de Marcelo “Corbata” Corvalán (ex A.N.I.M.A.L., actual Carajo). ¿Cómo se dio de que él lo produzca y hasta contribuyera en la composición?

¡Uuh, Marcelo!. La verdad que su arribo a mis composiciones, fue felizmente, algo más que inesperado. Le comente a un amigo que trabajaba en la Rock & Pop la idea de mi obra, le mostré unas rudimentarias cintas demo con mis primeros temas, precariamente armados y este me pidió que se las dejará unos días para escucharlas. Después de una semana así, de buenas a primeras me comenta: “Le hice escuchar a Corvata de A.N.I.M.A.L. tu cinta, le comente tu idea y me dijo que le interesa tu proyecto, y si puede participar compositivamente en tus bases”… ¡Imagínate!, yo no lo podía creer, le pregunte si era algo serio y afirmo, que efectivamente, que así lo era. Que quería ayudarme a construir mi proyecto desde los primeros acordes. Y así fue como Marcelo entró a mi vida artística, de una forma muy profesional, interpretando mi idea musical perfectamente. Marcelo y yo construimos los temas rápidamente. Sin temor a equivocarme, fue el músico que mejor interpretó mis ideas. No tuve otro igual a él a mi lado. No solo por su trayectoria y su obra, sino por su versatilidad para interpretar mi estilo musical.

- ¿Cuáles son tus canciones favoritas?

En primer lugar “Hellrising Crown”, la cual considero, hasta el momento, mi creación suprema. En segundo lugar “Slaves of Lust”, por que fue el primer tema que compuse de mi CD, del cual anteriormente había hecho tantas versiones que perdí la memoria de cuantas fueron… (N. del R.: la mía es Hell Can Always Wait).

- ¿Hace mucho que no lo escuchas?

No para nada, una semana solamente y siempre pienso de cada tema: “que pena, si hubiera cantado de tal o cual forma, y/o los instrumentos hubieran hecho tal o cual arreglo, hubiese quedado mejor”. Siempre encuentro cosas nuevas para modificar, nunca estoy del todo conforme con lo que hice, siempre pienso que pudiese haber quedado muchísimo mejor. Soy muy inconformista.

- ¿Cuál fue el mejor momento de tu carrera?, ¿y el peor?

El mejor momento de mi carrera fue cuando un músico colega, además de buen amigo, tras mi decepción de la falsa promesa de edición de mi compacto a manos de Enrico Lecese del sello Icarus en 1998, vino hacia mi con la noticia de que Sergio Dennon de Xennon Records, quería editar mi placa. Fue un extraordinario momento, que el sello discográfico “viniera a mí” en vez ser yo la que “corriera tras él”. Fue entonces cuando me dí cuenta que mi material y yo, valíamos la pena. ¿El peor momento?, fue antes de esto, como mencioné anteriormente, uno de mis músicos antes del contacto con Xennon Recs., es cuando me avisa de la conspiración para desertar de los otros dos. Fue donde tuve que cancelar muchísimos shows que tenia para presentar el disco, al discutir acaloradamente con mi manager, los presuntos futuros desertores fueron expulsados de mi grupo. Fue en ese momento y con el disco en puerta, cuando caigo en un súbito bajón depresivo del cual me costo muchísimo tiempo salir.

- ¿Seguís en contacto con los músicos que pasaron por tu banda?

Mira, te cuento: el más fiel de mis músicos, mi previsor como relaté anteriormente, se contacto conmigo a través de mi sitio Web (http://www.vivian-black.com). Otro, que hizo un reemplazo temporal, me ubico a través de un sitio social. El mes pasado, el 25 de Junio, el mismo día que murió Michael Jackson, me informan del deceso de uno de mis ex guitarristas, victima un súbito ataque cardiaco. Del resto no sé nada.

- ¿Pensás en volver a tocar alguna vez?

(Risas). Esa pregunta me la hacen casi a diario y mi respuesta será la misma nuevamente, cuando aparezca un financista, un sponsor, un empresario o quien sea, alguien dispuesto a financiarme. En ese momento sería cuestión de sentarse a conversar y oír su propuesta, caso contrario, Vivian Black será solo un recuerdo más en la historia.

- ¿Cuál fue la propuesta mas excéntrica (musicalmente hablando), que recibiste?

Fue como hace dos meses, por una de las paginas sociales, era como hacer una onda re disonante (¿!?), varios músicos de distintos estilos del rock y el metal, haciendo una banda donde todos nosotros estaríamos mezclados cantando y/o tocando los diferentes estilos propios de cada quien, pero todos al mismo tiempo. Onda una “Sinfonía del Desorden y el Caos”, como para explicarlo de alguna forma. Me pareció como un proyecto demasiado descabellado y sin perspectiva, ignoro si a alguien más le fue propuesto esto. Atroz en verdad.


- ¿Cuál fue el comentario o encuentro más raro que tuviste con un fan?

Una vez, buscaba bajista por que el que tenía, en ese momento, se iría de la banda por un tiempo. Me llamo un chico para ofrecerse como tecladista, sonidista o algo. Tenía demos varios onda tecno, donde el tocaba el sintetizador con otro que era amigo que era vocalista, onda Depeche Mode, nada que ver con el rock o metal. Encima era sonidista y DJ en una Disco, años atrás. Bueno, en fin, lo cite en un horario a priori de uno de mis conciertos, en un local de zona Norte de G.B.A., cuando lo vi, el pibe era el clon, en toda su apariencia, de Marilyn Manson en la época de “Sweet Dreams”. (N. del R.: imagen tipo ‘95, del álbum: Smell Like A Children). Hasta ese momento todo me pareció muy, pero muy loco. Pero esto no fue nada en comparación a lo que ocurrió mas tarde, luego de trabar una larga amistad, después de casi 12 años, aún estábamos juntos. El, desde entonces, es mi pareja y enhorabuena que nos hemos conocido en ese momento. Es re loco ¿no?

- Si tuvieras que compararte con algún artista ¿Con quien lo harías?

Me compararía únicamente con Vivian Black, nunca me gusto imitar a nadie. Siempre soy y seré muy propia.

- Finalmente ¿Algún mensaje para tus viejos y nuevos fans?

Para los viejos fans: “Muchas gracias por haber estado ahí en el momento de exhibir mis obras. Sin ustedes, Vivian Black, nunca hubiese existido y en consecuencia, jamás seria recordada. A ustedes les debo lo que soy, mil gracias otra vez. Los extraño”.
Para los nuevos fans: “También agradezco su interés en mí, en mis obras, pese al implacable paso del tiempo. Ojala se cumpla mi deseo del sponsor, para poder disfrutar juntos, ustedes y yo, y poder brindarles un excelente espectáculo, como los de antaño, por los cuales Vivian Black es recordada, para bien o para mal. Gracias por saber esperarme”. Un abrazo a Todos.


DISCOGRAFIA:
Vivian Black (Ep 1996)
Live 98 (Demo 1998)
*Princess of Darkness... ... Against the Paradise(1999)

CONTACTOS:
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NOTA: Vaya a saber uno, que oscuro designio llevó a que esta nota se atrasara mas de lo debido, (algunos dicen que fue Dios, pero no hay pruebas). Pero más allá de los mil problemas con la casilla de e-mail (¡maldita tecnología!), al fin esta nota se pudo llevar a cabo. Agradezco enteramente la buena onda y la paciencia a Vivian, y como diría ella: ¡Hail!

ENTREVISTA: Acid Rain

ACID RAIN
ATRAVESANDO TODO LÍMITE

De un tiempo hacia acá, la escena nacional empezó a llenarse de géneros que, muchas veces, ansiábamos escuchar en bandas locales pero parecía que la brecha era demasiado grande como para ser cruzada. Sin embargo, los tiempos cambian, y hoy podemos disfrutar de una refrescante oleada de propuestas musicales dispuestas a dar batalla. De esta manera inauguramos la sección de entrevistas del blog, con una de las agrupaciones más interesantes que están pululando la escena argentina, desde el lado más técnico del metal, les traemos a ACID RAIN. Disfruten…


- Contame brevemente la historia de ACID RAIN…

Andrés Blanco: La banda básicamente se inicio mediante avisos clasificados en Internet de búsqueda de músicos. El que arrancó toda la movida fue Ezequiel Gimenez con otro guitarrista, y luego se sumaron Martín, Mariano y Yo. Seba entró en el 2004 cuando Martín le ofreció mientras participaban de la agrupación Staccato. El año pasado Mariano dejo la banda ya que no podría cumplir con las obligaciones de la banda y estudiar al mismo tiempo. Así que Ariel de Fughu nos recomendó a Fer, con el cual estamos… ¡más que contentos!

- Musicalmente ¿Cómo definirían su estilo?, ¿Y cuales son sus influencias?

Fernando Culen: Encuentro dificultad a la hora de definir puntualmente cual es el estilo de Acid, la realidad es que es muy variado, en el disco podes notar esto, cuenta con instrumentales casi épicos, baladas, temas bien pesados al estilo Evergrey, Nocturnal Rites, temas mas rockeros. En fin, creo que para alguien poder ver esto deberá escuchar el disco o asistir a alguno de nuestros shows. Y sobre las influencias como te digo, son muy variadas, creo cada uno de nosotros partió de una base distinta y eso nos ayuda a la hora de aportar variedad al estilo.

- ¿Cómo manejan el proceso de composición?, ¿Trabajan juntos o hay un compositor?

Ezequiel Gimenez: Partimos desde un "esqueleto" compuesto generalmente por Andrés (teclados), Ezequiel (bajo), y Fernando (guitarra), el proceso de "Descending…" fue con Mariano Revilla, a quien Fer reemplazo luego de su partida, sobre esta estructura Martín (baterista) compone sus partes de batería y percusión, y finalmente Sebastian labura las voces. De todas maneras todos podemos sugerir arreglos de otro instrumento, y si gusta la propuesta, se incluye.

- ¿Cómo fue la grabación del disco?, ¿Cuánto tiempo les llevó?

Martín Magliano: El proceso de grabación fue sumamente interesante, ya que fue nuestra primera experiencia de grabar un (álbum) larga duración. Se tardó aproximadamente 1 año y medio entre la grabación, edición y masterización, algo que realmente se nota, por que el disco suena una barbaridad. Es muy notorio el esfuerzo que se puso en hacer sonar cada detalle, cada nota, cada golpe. Estamos muy conformes con el resultado de “The Descending Line”, y estamos seguros que nuestro próximo disco no será de menor calibre que éste.

- ¿Están satisfechos con los resultados obtenidos?

Sebastián Fernández: ¡¡¡MUCHO!!! La verdad es que llevó bastante tiempo y laburo, pero cada segundo está perfectamente utilizado. . . todo el mundo me hace el mismo comentario cuando lo escucha: "parece un disco internacional". Eso habla del empeño con el que se trabajo, y el compromiso profesional de Emiliano (Obregón, el productor) y nuestro. . .


- ¿Cuál es el concepto de “The Descending Line”?

Andrés: La historia que une a todo el disco esta centrada en un personaje, el cual es artista y enamorado de una mujer, es enviado a la guerra. Es ahí donde sufre un quiebre y desde ese punto no hay mejor manera de explicarlo que imaginándonos una “línea descendiente”... Podría decirse que es como un cuento que tiene introducción, nudo y desenlace pero tampoco está contado de manera cronológica, sino que hay reminiscencias constantes al pasado a medida que el disco avanza.

- ¿Qué mensaje buscan transmitir con su música?

Sebastián: Lo mismo que nos transmiten o nos han transmitido las bandas que escuchamos desde chicos, aquellas que, cuando las escuchábamos, nos poníamos a tocar la viola en el aire o a cantar como unos desaforados. . . eso que transmite la música, no se puede explicar, pero cala hondo en tu ser; es eso que hace que, cuando escuchas una canción, te remitas directamente a un momento especial en tu vida; eso que también sentimos nosotros al componer nuestras canciones; eso mismo queremos transmitir, lamentablemente no hay palabras que lo describan, sólo sentimientos. . . y son muchos.

- ¿Qué le sumo la producción de Emiliano Obregón al sonido de la banda?

Ezequiel: Fue un laburo re positivo, tener a alguien ajeno a la banda que se involucre en el proceso de producción esta bueno, porque lógicamente nosotros perdemos objetividad sobre nuestras canciones al haber estado tan inmersos en el proceso compositivo. En nuestro caso hubo muchas cosas que pre-producimos y caímos al estudio con algo bastante "armado" (por ejemplo los coros, los audios de películas, arreglos de cada instrumento, etc.) pero al empezar a escuchar nuevas sugerencias que salían de Emiliano desde su rol de productor nos dimos cuenta que sumaría muchas ideas positivas al disco, el entiende lo que una canción necesita al escucharla, y eso es invaluable a la hora de entrar a un estudio a grabar, estamos muy felices de la gran mano que nos dió.

- En este último tiempo ha surgido una escena muy interesante de bandas progresivas en el país ¿Creen que se puede llegar a abrir el mercado para propuestas como la de ustedes?

Fernando: Yo creo que sí, la verdad es que la gente cada vez le presta más atención al género, se consume más este estilo de música y creo que esto se debe al gran trabajo de las bandas que de a poco van viendo los resultados de tanto esfuerzo.

- Algo muy importante en grupos progresivos es el audio, ¿Se les complica conseguir un buen sonido para el “en vivo”?

Martín: A veces sí. Por que como decís vos, es muy importante contar con un buen sonido para una banda como Acid Rain, que hace mucho hincapié en los detalles, en lo sutil y en lo agresivo al mismo tiempo, y para esto es fundamental contar con un equipamiento y sonido que esté a la altura de las circunstancias. Lamentablemente no siempre se da esto, pero nosotros tratamos de tocar en lugares que cuenten con la infraestructura necesaria para poder dar un buen show. De todas maneras, Acid Rain no es solamente un buen sonido, es también un deleite de expresión, musicalidad, sentimientos e imagen muy importantes.

- Por el hecho de cantar en ingles, ¿existe la posibilidad de editar el álbum en el exterior?

Sebastián: Siempre existe esa posibilidad, solo que, si el álbum está en inglés, el mercado se abre más aún. También tenemos una mirada más enfocada al origen del estilo; o sea, el rock es originalmente en inglés; que haya bandas que hagan buenas canciones en otros idiomas, no quiere decir que no suene mejor en inglés. Siempre ponemos el mismo ejemplo; ¿vos te imaginas un chamamé en ruso?, ¿o un tango en castellano?, nosotros no, puede que suene bien, pero siempre va a sonar mejor en castellano.


- ¿Podrías contarme cuales son los planes futuros de la banda?

Ezequiel: Estamos tratando de hacer muchos shows y abrir un poco el circuito que veníamos manejando, con el objetivo de captar nuevo publico. El año entrante planeamos hacer la presentación oficial del disco, e inclusive estamos pre produciendo un futuro video. También empezaremos con la composición de temas a incluir en el segundo disco de la banda. Es una etapa muy fructífera en la vida de Acid. En lo inmediato, estaremos tocando el 3/10 en el club Paternal, el 30/10 en Chascomús, y el 21/11 y 6/12 en Asbury. Por mayor Info de estas fechas pueden ingresar en nuestro Myspace

- Finalmente ¿Un mensaje para los fans…?

Andrés: Primero queremos darte las gracias a vos, por interesarte en lo que hacemos y por darnos el espacio para difundirlo. A los fans queremos darle también muchas gracias por el aguante, queremos que sepan que va a haber Acid Rain por mucho tiempo y que estamos renovándonos todo el tiempo, los que nos siguen saben que siempre hay sorpresas en nuestros shows y constantes novedades de la banda. Así que a los que no nos conocen los invitamos a escucharnos y seguir las novedades de la banda a través de nuestros sitios www.acidrain.com.ar y www.myspace.com/acidrainprog o bien pueden escribirnos a info@acidrain.com.ar
¡Un abrazo enorme a todos!

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Formación Actual
Sebastián Fernández – Voz
Fernando Culen – Guitarra
Andrés Blanco – Piano y Teclados
Ezequiel Giménez – Bajo
Martín Magliano – Batería y Percusión

Discografía
One Night Of Reflections (EP 2006)
The Line (Single 2009)
The Descending Line (2009)

Contactos
Web: www.acid-rain.com.ar
MySpace: www.myspace.com/acidrainprog
Email: info@acid-rain.com.ar